Martedì 3 giugno alle ore 18.00 presso la Mondadori MA di Galleria Umberto a Napoli, Marco Testoni presenterà il suo ultimo libro Come si ascolta un film? – Guida all’ascolto per inconsapevoli spettatori di colonne sonore (Edizioni Efesto).
A dialogare con l’autore ci sarà il giornalista, critico e direttore di Cinecorriere Renato Marengo per ripercorrere con Marco Testoni la storia della musica per cinema. Da Bernard Herrmann a Hans Zimmer passando per Ennio Morricone, John Williams, Vangelis, Ryuichi Sakamoto e tanti altri, per provare a spiegare ciò che la musica ci vuole raccontare quando guardiamo un film. L’evento è organizzato in collaborazione con Suono Libero Music di Nando Misuraca.
Il libro di Marco Testoni si può anche ascoltare grazie a un podcast e una serie di playlist musicali, disponibili sulle principali piattaforme streaming, che ci danno la possibilità di ascoltare i principali temi e movie song delle colonne sonore trattate. Lontano dall’essere un volume accademico, Come si ascolta un film? è un compagno di viaggio che, come ben sottolinea nella sua postfazione Massimo Privitera, riesce con humor a instillare nel lettore il desiderio di andare a rivedere e riascoltare alcuni film, o di scoprirne altri per andare alla ricerca del senso profondo di una colonna sonora. Basti citare il titolo di alcuni capitoli: “Il cinema muto non è mai stato silenzioso come la Provenza non è sempre stata profumata”, oppure “Ennio Morricone: l’uomo che voleva essere suono era forse un alieno?”, “Musica e mood: come si crea l’ascolto di un film” e per concludere “E quindi? Finale aperto con riflessioni oleose sul destino della musica per film”.
Marco Testoni – compositore, music supervisor e didatta – ci conduce alla scoperta della più invisibile e misteriosa delle forme d’arte: la colonna sonora. Una guida che, rispondendo a una semplice domanda, rovescia il senso dell’esperienza cinematografica: uno spettacolo che dovrebbe essere goduto appieno non solo con la vista ma anche con l’udito. Come si ascolta un film? è un libro che con naturalezza e levità vuole raccontare la musica per cinema liberandoci dal ruolo di ascoltatori inconsapevoli. Un libro che, come la sua copertina, mette l’orecchio al centro della scena e ci porta con garbo e ironia dentro le pieghe di un film facendoci cogliere quanto non siamo abituati ad apprezzare.
Una storia che parte dalle rumorose sale del cinema muto fino ad arrivare alle soluzioni musicali più tecnologiche dei nostri giorni. Dal mickey mousing al sound design, dalle musiche di Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Vangelis, Ryuichi Sakamoto, Hans Zimmer e Johann Johannsson passando per il post rock, l’elettronica, il minimalismo fino ad arrivare ai protagonisti di quelle scuole cinemusicali “altre” (Bollywood, Nollywood, sudamericana, africana e mediorientale) spesso ingiustamente misconosciute. Il racconto di un’arte che nel giro di cento anni ha tracciato l’evoluzione di un linguaggio musicale popolare che è oggi divenuto universale.
